つくりてのこころにせまる

クリエイターズVOICE

スイマセン、萌えアニメというのは広報戦略上使われている言葉で、後付けなんですよ。

もともと「美少女によるバトルロワイヤルアクション」という企画なんですね、実は。。

シリーズ後半の流れが本来のコンセプトでした。でも26本バトルというのはちょっと長いですからね。なので、シナリオ会議で（シリーズ構成の）吉野弘幸さんと相談して、本懐を後半に圧縮して、前半は化け物退治やバラエティみたいな、別の事をやろうという事になりました。
そのバラエティみたいな部分に、当時未だ新しかった「萌え」というワードが付いたんだと思います。

そういう意味では、前半はフェイクなんですが、本気のフェイクですからね。「属性」とか、「百合」とか、その界隈のトレンドも勉強しつつ、自分たちなりに形にしていった感じです。

でも厳密に言うと、その当時「萌えアニメ」と言われていた物とは、やはりちょっと違うと思いますね。本来の物はもっと少女漫画的だし、身体の描き方もイカみたいにフニャフニャで。うちのキャラは割と造形が立体的だし、話の方も（作品の宣言となる）第一話は正攻法のアクションですから。

構成が大まかに決まったところから、一話の第一稿に入ってもらったんですが、一番最初に上がってきたのはそれこそ主人公が食パンくわえて走ってくるような内容だったんですよ。そこから大胆に方針転換して今の形になったんですが、（元のシナリオでは）なつきとか命の話し言葉も、今と全然違っていたと思います。

「出てくる女の子たちの可愛さにこだわる」というのは当然の命題なんですが、それだけではなく、その負の部分も含めて多面的な描写を目指しました。ただ、その結果、なんかオモシロ人間大集合みたいになってしまったような・・。たぶん、負の部分の解釈を、その人のダークサイドというよりは、アホな部分とか、恥ずかしい部分に偏らせてしまったからだと思います。膨らませているうちに、僕も（キャラデザインの）久行宏和さんも吉野さんも、なんかオモシロくなってきちゃったんですね。

バトロワ展開が後半に圧縮できたので、前半でキャラの来歴や個性、人物同士の因縁などをきちんと描く余裕ができました。伏線なんかもそうですね

後半は漠然とした流れが決めてあっただけで、キャラの出し入れなどの細かい調整は可能でした。前半なかばのあかねちゃんの回は、シナリオを持ってきた吉野さんがもうニコニコで嬉しそう～な顔してたのを憶えてます。

うらやましいなぁ〜。そういう経験してないからな〜。全部ストーリーを知ってしまっていると（笑）
サンライズの資料課に多分、初期の企画書とか設定内容が残っていると思うので、見てみるといいんじゃないですか。
そもそも、最初、『舞-HiME』ってタイトルじゃなくて、なんか横文字の小洒落たタイトルだったと思いますよ。

プロットやシナリオに入っていくよりも、もっと前段階で重ねていた打ち合わせで、ベースにある和風伝奇テイストや、例のシリーズ構成上のトリック、正式タイトルも決まっていったんです。

基本的には、全員好きなんですけどね。

全員変人ですけどね（笑）

誰かが特別じゃないんですけど、あえて言うなら、深優・グリーアとかですかね？

メカですからね。体から剣とか、ミサイルまで出るっていう・・・脇なので登場場面が限られていて、もうちょっとフィーチャーしたかったなっていう思いもあって。もともとメカアニメがやりたくてこの業界に入ったわけだし。この子が主役の作品があったら、楽しいと思うんですが。

あとは珠洲城遥ですかね。憎たらしい敵役になりがちな個性の子ですけど、他人からの評価に屈することのない信念の持ち主として描きました。

それは羨ましいなぁ（笑）。僕もアニメファンの一人として、同じ気持ちになってみたいです。

いや・・・スイマセン、この企画は『仮面ライダー龍騎』とか､それこそ映画『バトルロワイアル』みたいなのを、女の子チャンでやればいいんじゃね的なところから始まってるらしいので、むしろ他からの影響はかなりあるんですよ。

それがリアルタイムではあんまり分からなかったんですよ。当時、製作は結構先行してて、オールカラーでアフレコしてました。８スタの制作陣はとんでもなく優秀なメンツが揃っていたので、オンエアが始まるころには、こっちはシリーズ作業が結構終わってるっていう・・・。

ただ、某アニメイベントなんかで、『舞-HiME』の予告映像をかけた時にはあまり注目されなかったのに、『舞-乙HiME』の時にはお客さんがスクリーンのほうにゾローッと動きましたからね。それで、ああ、もしかしたら人気出たのかなあっていう・・・。

まあ今は立派に『ラブライブ！』とか『アイカツ！』とか作ってる、堂々たる萌えアニメ会社ですけどね。今から思えば、（『舞-HiME』は）将来的にここから要らないところが落ちて行って、何らかのジャンルに収斂されるまでの過渡期的な作品だったかもしれませんね。

実は、マンガは一切絡んでないんで、全然分かんないですね。設定は一貫してるみたいですが。

キャラクターシステムは、久行さんが独自に以前から続けていたものなんです。それをオフィシャルに企画として取り込んだのが『舞-乙HiME』です。『舞-HiME』のキャラがメインですが、（同じく久行さんがキャラクターデザインを手掛けた）『サイバーフォーミュラ』や『ＧＥＡＲ戦士電童』のキャラも居ますよ。

『舞-HiME』が何だかんだで結構シビアな（話の）印象が強かったので、『舞-乙HiME』は明るめの自己実現のストーリーになりました。それでも、時代の雰囲気で、ちょっと内罰的な終わり方にしてしまったので、続編OVAの『Zwei』では、正面からスーパーマン型のヒーロー話にしました。考えてみると、『舞-HiME』で不幸になったキャラクター達を、２作品かけて救済するという・・・。作り手としての自分たちにも、結構深く刺さってるって事ですね。

前半は、なるべく話にバリエーションを付けようとしていました。その中の一環として、泣き話が無かったので、吉野さんと「よし、舞衣を泣かそう」と・・・。こういう話も含めて、後半のドロドロ展開といい、この手の第一稿を上げて、シナリオ打ちに来る吉野さんのニコニコ嬉しそうな感じは今でも憶えています。

やっぱり第一話です。改めて見直したんですが、ここに後半の展開も含めて、作品の要素が全部入ってるんですね。でも何というか、もう～～、色々初々し過ぎて、「うぎゃあああああーーーーーーっ」て感じですね。いつか、僕と久行さんと吉野さんで「一話を観て悲鳴を上げる会」をやりたいですね。三人それぞれ悲鳴を上げるポイントは違うと思うんですけど、客観的に見てる方としては、滅茶苦茶面白いと思いますよ。

後は、17話ですかね。学園に某外国企業の私設軍隊が攻めてきて、そこを一致団結して「HiME戦隊」として、抗戦するような展開で、前半フェイクの頂点回ですが、やっぱり人間、フェイクとかワルい事してる時の方が、モチベーション上がるじゃないですか？

ファンの皆さんの方が、当時作り手だった僕らより、よっぽど作品を理解して、愛でて貰ってると思います。もはや『舞-HiME』は作り手だけの物にあらず、ファンの皆さんの物でもあるんですね。

どんな作品がと言えば、誰かに「風華大戦」の原作を書いて欲しいですね。二万年後に公開が迫っているんですけど、こちらはまだ何も手が付いていないので。

作品で必要とされる、細かい要素は、『舞-HiME』『舞-HiME』『Zwei』のＤＶＤやＢＤとかの特典映像などに散らしてあるので、探してみてください。二万年後なんてボーーッとしてたら、あっという間ですからね。頑張って下さいよ、皆さん！

そうかもしれませんね。僕はもうかなり忘れてるんですが・・。

お久しぶりです。これからも作品を覚えていてくれたら光栄です。今後とも、よろしくお願いします！